Close-Up

"'Life is very long...' - TS Eliot. Not the first person to say it, certainly not the first person to think it. But he’s given credit for it because he bothered to write it down. So if you say it, you have to say his name after it. 'Life is very long' - TS Eliot. Absolutely goddamn right."

O “feel bad movie” do ano que o vai fazer reconsiderar quando pensar que tem uma família problemática.

No enredo,  Violet, uma dura mas carismática matriarca de uma família disfuncional, reúne-se novamente com as suas filhas adultas - Barbara, Karen e Ivy – e outros familiares numa altura de enorme provação e preocupação para todos os envolvidos.

Em “August: Osage County”, os demónios andam à solta e cospem fogo para todos os cantos da casa, enquanto segredos familiares, ressentimentos recalcados e relacionamentos em rutura são a faísca reluzente que falta à dinamite da família Weston para explodir numa chacina de conflito. O vistoso centro de mesa é um excruciante jantar de família onde as carnes mal passadas ainda libertam sangue ao ritmo de um tiroteio de recriminações, rancor e piadas maldosas

Surgindo como uma espécie de híbrido entre “Who's Afraid of Virginia Woolf?” (1966) e o “Carnage” (2011), o filme de John Wells guarda várias semelhanças com o último, colocando da mesma forma um grupo de indivíduos num espaço confinado (neste caso, de forma não tão literal como na peça de Yasmina Reza e no filme de Roman Polanski) e confrontando-os com uma série de conflitos e crises, medindo os seus impactos em cada um dos participantes.

Esta é a terceira peça de Tracy Letts a chegar ao grande ecrã em apenas sete anos. “Bug” (2006) e “Killer Joe” (2011) parecem ter pouco a ver com um retrato de uma família aparentemente normal de Oklahoma mas não tarda até percebamos o fascínio de Letts por universos violentos e habitados por personagens extremas.

Distinguida com diversos láureos desde a sua estreia absoluta em 2007 – incluindo um muito cobiçado prémio Pullitzer e vários Tonys – a peça é aqui substancialmente comprimida e adaptada ao grande ecrã pelo próprio autor, estando os serviços de realização atribuídos a John Wells.

Mas por mais picante e suculento que seja, "August: Osage County" sofre também, à imagem dos seus protagonistas, com algumas feridas abertas onde ocasionalmente uma mão de sal exibe dores incapazes de esconder.

A realização de Wells é organizada, tendo em conta o malabarismo de acontecimentos, twists, segredos e revelações que tem em mãos, mas altamente impessoal, criando mesmo a ideia de que se limitou a ligar uma câmara deixando os seus atores correr livres nesta maratona de impropérios e contendas.

Como acontece com a maioria dos casos de peças teatrais adaptadas para Cinema, estas requerem um trabalho profundo de ajustamento ao novo meio, o que parece não ter acontecido n filme de Wells, que mantém um diálogo estaladiço e delicioso, amargo e brutal, mas que nem sempre encontra enquadramento verosímil que lhe confira uma existência capaz de nos propiciar algum tipo de recompensa emocional. Há uma experiência poderosíssima, algures em “August: Osage County”, espreitando, à espera de ser extraída, mas, às tantas, algo ou demasiadas coisas parecem ocas.

No elenco, Meryl Streep está numa forma rara – a sua performance tem gerado divisão entre a crítica por ser considerada “demasiado”. O facto é que, além de pensada no contexto teatral (já de si evidentemente diferente do meio cinematográfico), Violet foi criada para personificar a demasia, o extremismo, o cume da sanidade à beira do precipício da loucura. Há muito tempo que não são estas performances que ganham Óscares – os tempos, as subtilezas e a própria arte mutam, todos os anos, aquilo que entendemos como uma performance de excelência – mas o prazer que se retira da realeza de Streep a afincar violentamente os dentes num papel tão carnudo como o de Violet é uma visão de rara beleza e recompensa. Ao longo de diferentes personas com presenças físicas distintas, Streep oferece uma masterclass absoluta de (de)formação de uma personagem cujos extremos explicam as pragas que afetam cada um dos outros participantes.

Por outro lado, Julia Roberts tem a oportunidade de se soltar num (bom) personagem como há muito não acontecia. Todavia, e num festival de egos, vozes elevadas e insultos cruéis, são as performances mais subtis e incrivelmente moduladas de Julianne Nicholson, Margo Martindale e Chris Cooper que acabam por também saltar à vista, apesar de normalmente injustamente esquecidas perante o chorrilho dramático das duas protagonistas.

No buffet do Cinema, “August: Osage County” assemelha-se àquele prato que faz virar cabeças no restaurante apinhado. Não propriamente por reunir a peculiaridade e distinção gourmet de uma cozinha experimental ou sequer por se constituir como uma valente onda de aconchego numa tigela monumental de “comfort food”.

Este prato é o pior pesadelo do colesterol, transbordando de asas de frango gordurosas, batatas fritas, tiras de bacon e costeletões desproporcionados, sem subtilezas de tempero ou acabrunhamentos salutíferos.

É uma estranha besta – hilariante, histérica, compulsiva, rude, extenuante, barulhenta, difícil de ver… mas, de alguma forma, é difícil tirar os olhos dela.

7.5/10

Celebrações, galardões, vestidos, fotografias da vitória. Já todos conhecemos o desfile da praxe que se desenrola durante e nas horas (dias) seguintes, depois de uma cerimónia dos Oscars da Academia.

Como não quero sair da norma, também organizei o meu album fotográfico e "gifográfico" da noite, e resolvi partilhá-lo convosco.

*** *** ***

Tudo começa na passadeira vermelha, que desde há uns meses para cá passou a ser o sítio perfeito para os mais inspirados photobombs, teoria aqui comprovada por Jared Leto...

E eis que se dá um dos momentos mais esperados da noite.. Jennifer Lawrence com uma entrada absolutamente e analiticamente TRIUNF...

...e MERYL!!!!!!!!!!!!!!!!

Entretanto, houve este momento de qual não guardo qualquer memória na cerimónia, mas que parece que aconteceu mesmo e onde Ellen assusta Sandra Bullock e Leonardo DiCaprio que provavelmente pensou que estava em mais um dos seus pesadelos sendo atazanado por um Oscar.

 Um outro momento inspirado, quando Ellen decidiu encomendar pizza para uma plateia esfomeada, a chefe entre os quais - Kerry Washington, na sua condição de grávida e mulher com desejos...

E por momentos o sonho da carreira, do reconhecimento e dos prémios desapareceram da cabeça de Jennifer Lawrence que foi feliz...

... e comeu tudo até ao fim sem partilhar.

Mas nem toda a gente teve um final feliz... incluíndo a pessoa mais entusiasmada com a ideia de pizza quando Ellen tocou no assunto pela 1ª vez... que estava GRÁVIDA!!!

Mas foi bom saber que o "moço dos pratos" foi recompensado pelos seus serviços dedicados...

 

... e felizmente que lá estava mais uma vez o Mestre para fechar o assunto.

Eventualmente, o John Travolta fez esta sentida introdução à cantora de "Frozen", Idina Menzel, mais conhecida por Adele Dazeem.

Quase instantaneamente, a própria respondeu no twitter. Falta ainda apurar qual delas se trata de uma fraude..

Mas o que realmente interessava eram os Oscars, certo? E além dos fabulosos discursos de Jared Leto, Lupita Nyong'o, Robert&Kristen Lopez e Matthew McConascência... o Steve McQueen ficou bastante satisfeito com a vitória de "12 Years a Slave" na categoria de Melhor Filme.

E ainda houve tempo para este dolorosamente estranho abraço...

Depois do espetáculo, os bastidores assistiram a uma batalha épica que só nos faria desejar que estas duas embarcassem na aventura de protagonizar a 2ª temporada de "True Detective"

E a Lupita também poderia ser uma serial killer...

E por fim, o clássico.

Está despachadíssima mais uma edição - a 86ª - dos Oscars da Academia (Norte-Americana) de Artes e Ciências Cinematográficas.

Numa noite sem surpresas ou revelações, foi "12 Years a Slave" de Steve McQueen que levou para a casa o galardão mais desejados (Melhor Filme), mas é "Gravity" quem tem de ir ao IKEA mais rapidamente comprar uma estante para colocar as suas sete estatuetas, incluíndo de Melhor Realizador.

Nas interpretações, os homens de "Dallas Buyers Club" fizeram as honras e a neurose de Woody Allen e o símbolo de um passado doloroso valeram a Cate Blanchett e Lupita Nyong'o os prémios femininos.

Abaixo a lista completa de vencedores.

MELHOR FILME

"12 Years A Slave"

MELHOR REALIZADOR
Alfonso Cuarón, por "Gravity"

MELHOR ATOR PRINCIPAL
Matthew McConaughey, em "Dallas Buyers Club"

MELHOR ATRIZ PRINCIPAL
Cate Blanchett, em "Blue Jasmine"

MELHOR ATOR SECUNDÁRIO
Jared Leto, em "Dallas Buyers Club"

MELHOR ATRIZ SECUNDÁRIA
Lupita Nyong'o, em "12 Years A Slave"

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO
John Ridley, por "12 Years A Slave"

MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL
Spike Jonze, por "Her"

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
"Frozen"

MELHOR DOCUMENTÁRIO
"20 Feet from Stardom"

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
"La Grande Bellezza" (Itália)

MELHOR BANDA SONORA ORIGINAL
"Gravity"

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"Let It Go" de "Frozen"

MELHOR MONTAGEM
"Gravity"

MELHOR FOTOGRAFIA
"Gravity"

MELHOR GUARDA-ROUPA
"The Great Gatsby"

MELHOR MAQUILHAGEM E CABELO
"Dallas Buyers Club"

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
"The Great Gatsby"

MELHOR SOM
"Gravity"

MELHOR MISTURA DE SOM
"Gravity"

MELHORES EFEITOS VISUAIS
"Gravity"

MELHOR CURTA-METRAGEM
"Helium"

MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTAL
"The Lady in Number 6: Music Saved My Life"

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
"Mr. Hublot"